《斗鱼》

◎译　　名　斗鱼 / 雷鸣小子 / Rusty James
◎片　　名　Rumble Fish
◎年　　代　1983
◎产　　地　美国
◎类　　别　剧情
◎语　　言　英语
◎上映日期　1983-10-21
◎豆瓣评星　★★★★☆
◎豆瓣评分　8.2/10 from 554,134,342 users
◎豆瓣链接　
◎片　　长　94 分钟
◎导　　演　弗朗西斯·福特·科波拉 / Francis Ford Coppola
◎演　　员　马特·狄龙 / Matt Dillon
　　　　　　米基·洛克 / Mickey Rourke
　　　　　　戴安·琳恩 / Diane Lane
　　　　　　丹尼斯·霍珀 / Dennis Hopper
　　　　　　尼古拉斯·凯奇 / Nicolas Cage
　　　　　　汤姆·威兹 / Tom Waits | 饰 Benny
　　　　　　劳伦斯·菲什伯恩 / Laurence Fishburne
　　　　　　索菲亚·科波拉 / Sofia Coppola
◎编　　剧　SE·欣顿 / S.E. Hinton
　　　　　　弗朗西斯·福特·科波拉 / Francis Ford Coppola
◎制  片  人　弗朗西斯·福特·科波拉 / Francis Ford Coppola
◎剪　　辑　巴里·马尔金 / Barry Malkin
◎化　　妆　Peter Tothpal Peter Tothpal
◎副  导  演　大卫·瓦尔德 / David Valdes
◎视觉特效　马丁·布雷辛 / Martin Bresin
　　　　　　罗伯特·斯普尔洛克 / Robert Spurlock


◎简　　介　


　　美国的塔尔萨，17岁的詹姆斯有一个绰号叫“摩托车手”的哥哥。“摩托车手”是一个传说中的神奇人物，擅于打架斗殴，并是一个天生的青年帮会的领袖。一天晚上，詹姆斯和女朋友帕蒂约会时碰到了号称“打架大王”的威尔科斯，“打架大王”向詹姆斯挑衅，两人打成一团。詹姆斯不是对手，多处受 伤，在这关键时刻，消失了两个星期的“摩托车手”突然出现了，赶走了“打架大王”，并照料詹姆斯。厌倦了过去生活的“摩托车手”同黑社会脱离了关系，行踪不定，但仍享有很大的名气。由于经常逃学，詹姆斯被学校开除了，帕蒂也同他分了手。一天，詹姆斯在一家动物商店发现了“摩托车手”，哥哥将一些红、蓝两色的暹罗斗鱼指给弟弟看，并告诉他：这些鱼如果被关在密闭的容器里就会相互厮杀，直至死亡。“摩托车手”要将暹罗斗鱼带到河边去放生，这样它们就不会自相残杀。但就在他走到河边的时候，却被警察开枪打死。詹姆斯遵循着哥哥最后的指示，带着暹罗斗鱼，骑上摩托车，直向大海而去。


◎幕后揭秘


　　《斗鱼》改编自S·E·辛顿所著的同名小说，弗朗西斯·福特·科波拉之所以会深受吸引，是因为小说主题引发的强烈共鸣，书中主人公对哥哥的满心崇拜恰好与科波拉对他哥哥奥古斯特的感情如出一辙。在完成《局外人》之后，科波拉暗自发誓要立即着手筹拍本片，早在《局外人》拍摄期间，他就和辛顿联手改编剧本，并决定沿用原班人马，而且仍在俄克拉荷马州的塔尔萨取景。


　　由于不满《局外人》的初剪版本，华纳兄弟影业公司决定放弃发行本片。尽管拍摄经费短缺，可科波拉还是抢在排练期间用录像机完成了影片小样，从而向演职人员展示影片的大致轮廓。为了帮助米基·洛克进入角色，科波拉向其推荐了阿尔贝·加缪的小说和拿破仑传记，而且“摩托车手”的外形确实是根据加缪嘴刁香烟的标志性动作设计而成，洛克在回想起角色塑造要点时说：“我就像一个再也找不到工作兴趣的演员。”


　　因为对舞蹈式的暴力情有独钟，所以科波拉找来旧金山芭蕾舞团的舞蹈指导和副导演迈克尔·斯穆因（Micael Smuin）设计拉斯蒂·詹姆斯与毕夫·威尔科克斯的打斗场景，他要求其中必须包括一些特别的视觉元素，如摩托车、破碎的玻璃、飞舞的刀子和飞溅的水和鲜血。斯穆因不仅耗时一周完成了这段场景，还借鉴1955年的《野餐》设计出洛克与戴安娜·斯卡维德的街舞。


　　在本片开拍之前，科波拉曾组织演职人员观看一些老电影，其中1951年的《血战莱茵河》正是片中烟雾缭绕的灵感源泉，1920年的《卡里加里博士的小屋》为本片提供了风格原型，1924年的《最卑贱的人》向马特·狄龙展示出如何在沉默中用肢体语言表达情感。科波拉广泛采用了德国表现主义电影中的阴影、斜角、夸张的构图和大量烟雾，在高佛雷·雷吉奥的《失衡生活》的影响下，科波拉决定用延时摄影生动表现片中的天空。


　　作为《局外人》的姐妹篇，《斗鱼》虽然保持了的《局外人》演员阵容，也在同一城市拍摄，但整个风格却凄凉而暗淡，除了金鱼缸中的斗鱼是红、蓝两色外，全片都为黑白，没有《局外人》那种粗野奔放的浪漫主义。片名暗喻影片中的主人公——“摩托车手”和他的弟弟，他们在充满未来派景象的都市中徘徊狂奔，一路走向死亡。此片以歌剧般的狂野激情、德国表现主义的鲜明对照、存在主义的痛苦和达达主义的象征而令人难忘。